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台北市
中山區
坂本龍一｜觀音．聽時
活動介紹
"2026年度亮點計畫預告
￭ 兩檔國際合作展
「坂本龍一｜觀音．聽時」（2026.10.31-2027.03.14）回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的開創性實踐。透過七件大型裝置作品與相關檔案，呈現他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，以及在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。
「超現實主義：對話中的世界」（4.25-8.30）由德國圖賓根文化交流協會（The Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，回顧超現實主義的脈絡及其百年來的深刻影響。展覽將呈現重量級超現實主義藝術家如薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特、曼．雷之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件作品。
￭ 兩檔主題策劃展
「物質世界」（暫名）（05.01-08.16）從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過物件的發明與規模生產改變生活與社會型態；同時，也關注物質如何反向介入，形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家的創作為核心，呈現物質與生活之間多層面的關聯。
「共感：存在的節奏」（05.09-09.20）探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐交互作用的場域，進一步把「共感」詮釋為超越情感投射、理解自身與萬物彼此牽動的引力。
￭ 王雅慧：回顧展（暫名）（2026.09.12-2027.01.03）
藝術家王雅慧擅長將日常經驗的細微感受轉換成詩意的影像，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展精選其各階段代表作，涵蓋錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，以及習作，創作筆記、素描手稿與紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。
￭ 「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館（05.09-11.22）
「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」將於5月在威尼斯登場，由藝術家李亦凡代表參展，並由美國丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策展。展覽回應資訊與影像過剩且迅速代謝的時代處境，展現臺灣當代藝術在全
￭ 兩檔國際合作展
「坂本龍一｜觀音．聽時」（2026.10.31-2027.03.14）回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一自 2000 年代以來的開創性實踐。透過七件大型裝置作品與相關檔案，呈現他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，以及在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。
「超現實主義：對話中的世界」（4.25-8.30）由德國圖賓根文化交流協會（The Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，回顧超現實主義的脈絡及其百年來的深刻影響。展覽將呈現重量級超現實主義藝術家如薩爾瓦多．達利、賀內．馬格利特、曼．雷之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件作品。
￭ 兩檔主題策劃展
「物質世界」（暫名）（05.01-08.16）從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過物件的發明與規模生產改變生活與社會型態；同時，也關注物質如何反向介入，形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家的創作為核心，呈現物質與生活之間多層面的關聯。
「共感：存在的節奏」（05.09-09.20）探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐交互作用的場域，進一步把「共感」詮釋為超越情感投射、理解自身與萬物彼此牽動的引力。
￭ 王雅慧：回顧展（暫名）（2026.09.12-2027.01.03）
藝術家王雅慧擅長將日常經驗的細微感受轉換成詩意的影像，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展精選其各階段代表作，涵蓋錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，以及習作，創作筆記、素描手稿與紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。
￭ 「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館（05.09-11.22）
「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」將於5月在威尼斯登場，由藝術家李亦凡代表參展，並由美國丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）策展。展覽回應資訊與影像過剩且迅速代謝的時代處境，展現臺灣當代藝術在全
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